admin, Auteur à Cinémarges-Club

17 septembre 2018 à 20h15 > UTOPIA

GIRL

Avant-première en présence du réalisateur Lukas Dhont

⚡ SYNOPSIS ⚡️
Lara a 15 ans, et rêve de devenir danseuse étoile. Elle s’impose une stricte discipline pour y parvenir, dictant à son corps des pas et des mouvements jusqu’à épuisement. Un corps qui se taille pour cet apprentissage impitoyable. Pour elle, c’est un outil mais surtout une contrainte: Lara a été assignée garçon à la naissance. C’est un long chemin, malgré le soutien de son père, entre ses cours de classique, une puberté embarrassante, et son traitement hormonal. C’est une lutte de chaque jour, de chaque matin et de chaque danse. C’est un corps en tension permanente, c’est un combat adolescent, c’est la grâce qui surgit de l’effort.

Voici le choc du dernier Festival de Cannes, la Caméra d’Or, le Prix un Certain Regard, un Prix d’Interprétation et la Queer Palm : pour nous, la révélation.

> Caméra d’Or au Festival de Cannes 2018 / Prix du Meilleur Acteur – Un certain regard / Queer Palm

⚡ LE RÉALISATEUR ⚡

Né à Gand en Belgique, LUKAS DHONT y fait des études en Arts Audiovisuels. Ses courts métrages CORPS PERDU et L’INFINI ont obtenu de nombreuses récompenses et une nomination à l’Oscar en 2015.
Dans son premier long métrage, GIRL, on retrouve ses sujets de prédilection comme la danse, la transformation et l’identité.
Il collabore aussi régulièrement avec le chorégraphe et danseur Jan Martens, avec lequel il a co-signé un spectacle intitulé « The Common People ».

Cinéma Jean Eustache

http://www.webeustache.com

PARTENAIRES

Zone du Dehors

PARTENAIRES

> http://lazonedudehors.fr/

ciné-marges-club culte

mardi 5 juin 2018 à 20h15 > UTOPIA

Projection exceptionnelle à l’occasion de la réédition du live éponyme de Guy Hocquenghem, Cinémarges s’associe aux Éditions La Tempête

RACE D’EP !

de Guy Hocquenghem et Lionel Soukaz (Fr, 1979)

Ce documentaire culte explore un siècle d’oppression et de luttes gays et lesbiennes.

Race d’Ep signifiant « pédéraste » en verlan, posé comme jalon de la réappropriation de l’insulte.

Structuré en quatre parties, le film démarre dans les années 20, à la rencontrer du Baron Von Gloeden célèbre pour ses photos suggestives de jeunes éphèbes siciliens. La seconde partie rend hommage au travail de Magnus Hirschfeld, premier chercheur à étudier la sexualité humaine, et dont le laboratoire fut détruit par les nazis. La troisième revient sur la libération sexuelle des années soixante et la dérive capitaliste du mouvement gay. L’épilogue, inspirée du roman Oiseau de la nuit d’Hocquenghem, met en scène la rencontre entre deux hommes dans un bar gay (dont l’auteur lui-même interprète l’un des rôles).

Produit avec une grande économie de moyens et victime de la censure, le film, étant classé X, ne sortira en salle que grâce au soutien d’intellectuels comme Foucault, Barthes, Deleuze ou Copi, et dans une version expurgée.

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Le parcours de LIONEL SOUKAZ est indissociable de nombreux mouvements radicaux, politiques, intellectuels et artistiques de 1970 à nos jours. Il milite au FHAR (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), et côtois le philosophe René Schérer et l’écrivain Guy Hocquenghem avec qui il adaptera Race d’Ep !.

Armé d’une caméra super8, il s’inscrit dans l’avant-garde du cinéma expérimental français, il filme la révolte comme une sexualité débridée (Ixe). Avec l’apparition du Sida, il documente ce qu’il advient de la communauté gay décimée. En 1991, il s’empare de la vidéo, plus légère et peu coûteuse, et initie son Journal Annales, œuvre monumentale de plus de 2 000 heures dans laquelle il saisit son quotidien, les manifestations publiques comme son intimité.

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GUY HOCQUENGHEM

Figure emblématique de la jeunesse bouillonnante de mai 68 et mû par un infatigable esprit de contestation.

Il participe à la création du FHAR (1971), au groupe Vive la Révolution et publie son premier roman, Le Désir homosexuel en 1972. Il publie dans nombreuses revues (Libération, Masques, Gai Pied Hebdo, Actuel, Tout !…) et signe plusieurs romans et essais emblématiques des années 70-80 ( Eve, L’Après-mai des faunes, Lettre ouverte à ceux qui sont passés du col Mao au Rotary, etc).

Le sida l’emportera en 1988 à 41 ans.

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mercredi 11 avril 2018 à 20h15 > UTOPIA

Première de COBY en présence du réalisateur

Un documentaire de Christian Sonderegger

Dans un village au cœur du Middle-West américain, Coby assume sa transidentité, ce qui n’est pas sans bousculer la vie de ceux qui l’entourent. A commencer par sa famille et sa petite amie qui l’accompagnent pas à pas.

En fil rouge, le journal youtub de Coby nous livre ses interrogations sur son identité mais aussi sur son rapport au sexe et les modifications de son corps sous testostérone..

Entre une mise en scène maitrisée et la modernité du propos, le premier film de Christian Sonderegger – qui n’est autre que son demi-frère – dessine un portrait délicat sans jamais tomber dans le voyeurisme ni le pathos.
Ainsi, la question identitaire (sexuelle, familiale, culturelle) est ramenée à sa plus simple expression, à savoir qu’elle n’est qu’une question de norme.

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Précédé du court-métrage ENZO de Serena Porcher-Carli (7min)
Le portrait photo d’Enzo, un garçon trans, confrontés quotidiennement aux normes de genre.
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Suivi d’une discussion avec le réalisateur
avec la participation de Yuffy, vidéaste militante, et de Stanislas, blogueur

> Dossier de presse

> Facebook du film

mercredi 4 avril 2018 à 21h > Cinéma UTOPIA

Dans le cadre du Festival Musical Écran (1-8 avril)

QUEERCORE : HOW TO PUNK A REVOLUTION

Un film américain de Yony Leyser (2017, 82min, vost)

Le mouvement artistique « homocore » – rebaptisé « queercore », pour marquer une rupture avec le mouvement gay assimilationniste – a pris racine dans l’underground des années 80 en réponse à la montée de la violence masculine de la scène punk.

De Toronto à San Francisco, en passant par Atlanta, des réalisateur.trice.s, auteur.es et musicien.nes, dans un esprit do it yourself, anti-sexiste et anti-capitaliste, s’expriment à coup de super 8, de fanzines, et de riffs de guitares.

Le film, outre l’originalité de son montage d’archives, condense à merveille un éventail de témoignages d’acteur.trice.s clé.e.s de cette génération, au premier rang desquels les cinéastes sulfureux Bruce Labruce, G.B. Jones et John Waters, mais aussi les riot grrrls Lynn Breedlove (Tribe8), Kathleen Hanna (Bikini Kill et Le Tigre), Kim Gordon (Sonic Youth) et Peaches, ou encore l’incroyable Genesis Breyer P-Orridge (père de la musique industrielle)….. ….. autant d’influences qui continuent d’imprégner le mouvement alternatif mondial.

> 21h / salle de la cheminé à Utopia

Rencontre-signature avec MANON LABRY, docteure en civilisation nord-américaine, auteure de deux ouvrages « Riot Grrrls : chronique d’une révolution punk féministe » et » Pussy Riot grrrls » (2017, Ixe). Elle retrace la généalogie de ce courant féministe protéiforme qui a su développer une résistance labile, apte à déjouer les visées d’un système qui cannibalise ses marges pour les asservir.

+ stand fanzine queers et féministes

> 21h45 / salle 1

Projection de QUEERCORE

Entrée libre (dans la limite des places disponibles)

En partenariat avec Bordeaux Rock et le service culturel de l’Université

> site Musical Ecran

> site film

En mars 2018, Cinémarges est invité à l’Université de Bordeaux (Victoire) dans le cadre de deux Festivals étudiants s’intéressant aux questions queers :

	FESTIVAL DES RÉVOLTÉ.E.S - organisé par l’UNEF (26-30 mars) Cinémarges et Art-normes présentent une soirée : TAPIS COUSSINS ET VIDÉOS QUEERS avec des films d’Alexis Langlois, jeune réalisateur qui a étudié le cinéma et les genre studies. La jeunesse d’aujourd’hui qu’il dépeint est queer, décomplexée et à la fois mélancolique … A TON ÂGE UN CHAGRIN C’EST VITE PASSÉ (33min) FRANFELUCHES ET IDÉES NOIRES (27min) + clips…
mardi 27 mars / 20h / Fac Victoire / gratuit

	JOURNÉES DU FILM ETHNOGRAPHIQUE - organisées par l’association L’Autre (26-30 mars) avec une programmation gay et féministe : Tongues Untied (Marlon Riggs), Tarnation (Jonathan Caouette), La Pudeur et l’impudeur (Hervé Guibert)… Cinémarges présente « SOIS BELLE ET TAIS-TOI » (1976, 115min) un documentaire culte de Delphine Seyrig sur les stéréotypes dont sont victimes les actrices… En présence de Sye-Kyo Lerebours, thésarde en cinéma à Bordeaux-Montaigne Ressources : Centre audiovisuelle Simone de de Beauvoir Brigitte Rollet « Femmes et cinéma, sois belle et tais-toi ! »
mercredi 28 mars / 19h30 / Fac Victoire / gratuit
	BROTHERS AND SISTERS Qu’ont en commun SOIS BELLE ET TAIS-TOI (Delphine Seyrig,1976), LA PUDEUR ET L’IMPUDEUR (Hervé Guibert, 1995), TONGUES UNTIED (Marlon Riggs, 1989) et TARNATION (Jonathan Caouette, 2004) ? Ces films sont des jalons dans l’histoire de l’auto-représentation des femmes et des minorités sexuelles, ils ont cette faculté à traverser les frontières par une poétique des identités que relie un même activisme politique. Qu’une actrice de 1er rang, comme Seyrig, passe derrière la caméra pour donner la parole à ses camarades aux prises avec les stéréotypes de genre qui gangrènent le cinéma. Qu’un écrivain choisisse le journal filmé comme arme et témoin de sa lutte contre le sida qui le ronge. Qu’un gay afro-américain mette à nu l’expérience de sa double exclusion : en tant qu’homme noir dans une société blanche et raciste, et en tant que gay dans un mouvement noir hétérosexiste. Qu’un jeune pédé réussisse à s’extirper de son chaos familial à la seule force de son imagination et de son attirance pour le camp, en inventant plus tard, son propre langage cinématographique : l’auto-documentaire…. Réunir ces oeuvres puissantes autant que testamentaires, c’est relire l’histoire des femmes et des minorités qui s’écrit à la première personne du pluriel. Merci à L’Autre Asso pour cette invitation !

mercredi 28 février à 20h15 > UTOPIA

CALL ME BY YOUR NAME

Première du film, suivie d’une intervention de l’équipe de la librairie La Zone Du Dehors autour du thème de l’adaptation au cinéma.

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Nouveau long métrage de Luca Guadagnino, « Call me by your name » a été co-écrit par James Ivory d’après le roman éponyme d’André Aciman.

En épurant le récit initial et en se concentrant sur l’essentiel, le film retrace la naissance de la passion amoureuse entre Élio, un jeune homme de 17 ans, et Oliver un universitaire vingtenaire, le temps d’un été en Italie.

Le réalisateur italien a réussi à capter des moments et gestes simples du quotidien qui donnent à la relation toute sa force et son authenticité.
On ne saurait dire si c’est la beauté de la Riviera italienne (villa paradisiaque), la complicité du couple Timothée Chalamet / Armie Hammer (nominé pour les Oscars !) qui resplendit à l’écran, ou tout simplement la musique du Sufjan Stevens … ou tout à la fois, mais nous avons adoré !

Un film qui fait ressentir la nostalgie de l’été et donne envie de retomber amoureux.se…

Guadagnino nous avait émerveillé avec « AMORE » (2009) dans lequel Tilda Swinton irradiait, un peu déçu avec « A BIGGER SPLASH », ici nous sommes définitivement conquis.

La Zone Du Dehors – librairie généraliste arty, geeky, sexy
L’espace librairie est organisé par deux libraires : Brice et Léo. Chacun sa spécialité. Brice à la Jeunesse, à l’Art et au Cinéma, Léo à la Littérature, les Sciences Humaines, la Science fiction, la Fantasy et la BD. Leurs sélections sont pour le moins éclectiques.
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Tarif Utopia : 5€ – 7€
https://www.facebook.com/events/456936604708262/

mercredi 6 décembre à 20h15 au cinéma UTOPIA

SEULE LA TERRE
de Francis Lee (2017, GB)

Première du film à Bordeaux, en présence de Michael Stambolis-Ruhstorfer, sociologue et Maitre de conférence à Bordeaux-Montaigne

Synopsis : Johnny travaille du matin au soir dans la ferme de ses parents dans les paysages fascinants du Yorkshire. Le soir, il noie sa solitude au pub du village et multiplie les aventures ⚣ sans lendemain. L’arrivée de Gheorghe, un saisonier, va précipiter Johnny dans un vertige inconnu et profond…

Le réalisateur a grandi dans une ferme sur ces terres peu hospitalières, et il restitue avec soin le réalisme des gestes du quotidien, comme incommunicabilité de ces familles contraintes à une vie de labeur.

Le récit n’en est pas moins sublimé par un véritable geste esthétique, dans le choix des décors naturels, le travail sur le son et les plans serrés sur les acteurs. Ce qui fait glisser très vite le film du côté du mélo (mais pas trop), vers une anatomie du sentiment amoureux. ♥

Un film multi primé au Festival de Sundance 2017, Prix de la mise en scène

Festival du Film Britannique de Dinard 2017, Grand Prix du Jury, Prix Coup de Coeur

Festival de St Jean de Luz 2017, Meilleur réalisateur et Meilleur acteur

> Dossier de presse

Cinémarges s’associe à Bordeaux Rock et Art-Normes organisateur de « LA BORDELLE »
en proposant un before Central Do Brasi.

SAMEDI 14 OCTOBRE

BEFORE AU CENTRAL
/ 18h30-20h /

HAPPY HOUR COURTS-MÉTRAGES
présentés par Cinémarges, dans le cadre de son cycle ART ET ACTIVISME QUEER

Une sélection de courts-métrages afro, latinos, féministes et queers, suivi d’une discussion

CUL COSMIQUE (M. Poncin et F. Sosa, Fr, 15m18)
Que connaissons-nous du Twerk, contraction de « twist » et de « jerk » ?
Avant d’être récupérée par la culture blanche et pop, cette danse du cul, est née dans la scène hip hop et LGBT de la Nouvelle-Orléans. Elle était une manière pour les femmes de se (re)connecter à leur espace utérin aux pouvoirs auto-régulateurs. Une invitation jubilatoire à bouger son cul cosmique !
+
LA MACHINE AVALÉE (Stéphane Gérard, Fr, 16min)
Si comme Stéphane, enfant fan du club Dorothée, vous avez chanté sur « La Machine avalé », vous n’aviez peut-être pas pris conscience de la charge de clichés coloniaux qu’elle charriait. Ce court questionne les images qu’on donne à voir aux noirs de France, ce bain culturel, qui de la publicité (Bamboula, Danette, Vahiné…) à l’Art, les montre les plus souvent habitants de la jungle et prisonniers de l’imaginaire colonial français.
+
BORDERHOLE (Amber et Nadia Granados, USA/Colombie, 14min)
Une performance lesbo-féministe à la frontière ente le Colombie et les Etats-Unis.

- entrée libre dans la limite des places disponible -

LIVES AU CENTRAL
/ 20h-23h /

NEKA GROOVE en Live (reggae-dancehall)
Artiste toulousaine, elle s’inscrit dans le mouvement des queers of color. « Le hip hop et le Reggae Dancehall, comme tout mouvement artistique a une histoire et celle ci est profondément contestataire… alors j’essaie d’exploiter ça au maximum, afin que ces trésors créatifs ne soient pas toujours réappropriés par et pour toujours les mêmes ! »
Ce soir Neka, accompagnée de sa guitare vert pétante, vous propose de plonger dans son univers aux basses lourdes et puissantes, avec des textes engagés pour la liberté d’être soi.
Retrouvez-là ensuite en Djset à 1h au VOID.
https://soundcloud.com/neka-milo/nekas-groove-1

+ NANCY RN en live (Rap, hip-hop)
Jeune rappeuse bordelaise, elle est Influencée par le jazz, la soul et le Hip-hop international et pluriculturel, elle est une inconditionnelle d’Eminem ainsi que d’Amy Winehouse. Avec son acolyte Dj Jokin, plutôt bercé par le punk et le hip hop, ils jouent à mélanger les genres. Ils provoqueront vos tympans, de la façon la plus exquisément violente qu’il soit.
https://www.youtube.com/watch?v=ctYaz7D-ddk&sns=fb

+ DJ POUM POUM CHACK (latino-cumbia-afro-souk love)
Une sélection de tubes latino-brésiliens, afro-souk et autres pépites propices à danser la cumbia et le twerk. A vous le Dancefloor !

- entrée libre –

LA BORDELLE AU VOID
/ 23h-4h /

Soirées dansantes non-identifiées et rencontres du 3eme type, sur une bande-son éclectique et colorée avec :

Djset NEKA Sylvija (Toulouse / Reggae-ton, Hip Hop féminin, Afro Beat)

+ HORST VON SHAMPOO b2b BEKY (Bruxelles/ electro rock clash et queer)

+ Collectif Bordelle Dj set (Bordeaux)

+ expo photos par Faustine Verseau + surprises

Tarifs : 5€ (prévente) /6€ (+ 2€ adh au Void)

https://www.facebook.com/asso.artnormes/
https://www.facebook.com/BordeauxRock/

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