ciné-marges-club #36 MER 1er Sept au cinéma UTOPIA
LES SENTIERS DE L’OUBLI (de Nicol Ruiz Benavides, 1h11, Chilie, vost)
Les sentiers de l’oubli, ce sont ceux que Claudina, 70 ans, doit emprunter après la mort de son mari. L’événement est brutal, ses repères s’effritent, son univers chancelle. Elle doit quitter sa maison et part vivre chez sa fille, qui élève seule un gamin d’une dizaine d’années. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que les sentiments qui unissent la mère et la fille peinent à s’exprimer. Mais Claudina s’efforce d’encaisser et d’avancer. Heureusement, elle rencontre Elsa, une voisine rayonnante, enjouée, mariée mais d’une déconcertante liberté. À Elsa, naturellement, Claudina, se confie, se raconte. Tout aussi naturellement (quoiqu’avec un peu d’appréhension), elle suit sa nouvelle amie dans le bar clandestin à la réputation sulfureuse où Elsa chante certains soirs. Un bar qui porte le beau nom de Porvenir (l’Avenir). Et tandis que dans le ciel, d’étranges phénomènes lumineux troublent une population qui se perd en conjectures, Claudina trouve dans les yeux d’Elsa la force de redresser la tête, de puiser dans ses souvenirs la matière pour partir à sa propre reconquête.
Le sourire aux lèvres et un regard émerveillé porté sur le monde, Rosa Ramírez Ríos interprète avec un naturel et un charme incroyable cette grand-mère qui retrouve ses émotions d’adolescente, en les contant à cette femme toute aussi mûre qu’elle, douce, attentive, mais en même temps joyeuse et frivole. Une voisine qui se mue en amie, en confidente, qui l’amène doucement sur le chemin de l’acceptation de soi et lui fait retrouver le désir d’avoir du plaisir, le plaisir d’avoir du désir.
Magnifiquement cadré, jamais appuyé, tout en suggestion et rempli de bienveillante tendresse, le film nous cueille comme Claudina est cueillie par la possibilité d’une passion qu’elle n’attendait plus. À rebours de son titre, Les Sentiers de l’oubli n’est pas tristement tourné vers le passé mais s’avère une œuvre intense, lumineuse, teintée d’onirisme, sur une renaissance et une promesse de bonheur qui ne se périme jamais. (Gazette Utopia)
>> En présence de Laurence Mullaly, Maitresse de conférence à l’Université de Bordeaux, spécialiste des cinémas d’Amérique latine.
– – – – – – mer 1er sept à 20h15 cinéma Utopia Bordeaux ( Tarifs habituels, billeterie sur place) – – – – – –
ciné-marges-club #35 – Écran Total VEN 30 JUILLET cour Mably
COURTS LGBT
Une sélection de courts internationaux issus du 26ème Festival Chéries Chéris de Paris, qui mettent en scène des héro.ine.s en tous genres, tour à tour solaires, rebelles, mystiques et toujours solidaires !
CHRISHNA OMBWIRI(Claire Doyon – France, 12min) GRAND PRIX DU JURY à CHÉRIES CHÉRIS Sur les bords de l’Ogooué au Gabon, le témoignage d’une personne intersexe, traversée par les croyances animistes locales.
QUEBRAMAR(Cris Lyra – Brésil, 27min)PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE À CLERMONT Un groupe de jeunes lesbiennes de São Paulo fait une virée à la plage. L’ambiance est à la fête, à l’amitié et à la musique. Il y a la joie d’être ensemble mais aussi d’avancer à l’unisson, de guérir ses traumas, d’apprendre à s’aimer. Une pépite, à la fois charnelle, intime et solaire.
PANTHERS(Èrika Sánchez – Espagne, 22m26) A Barcelone, Joana et Nina, deux amies sont confrontées à l’arrivée de la puberté et ses perturbations. A quelle féminité s’identifier ? Comment s’affranchir des normes ? Une jeunesse rebelle et queer d’aujourd’hui.
ON MY WAY (Sonam Larcin – Belgique, 22min) L’arrivée d’un migrant nigérian dans la campagne belge bouscule le quotidien fragile de deux hommes vivant une relation cachée. KAPAEMAHU(H. Wong-Kalu, D. Hamer, J. Wilson – États-Unis, 8m28) Kapaemahu révèle le pouvoir de guérison de quatre pierres mystérieuses sur la plage de Waikiki et les légendaires esprits transgenres en leur sein.
Précédé d’un Djset 100% vinyls La Bordelle / Cinémarges
ciné-marges-club #34 – Écran Total SAM 31 JUILLET à UTOPIA
BEAUTIFUL THING
Un film de Hettie Mac Donald (Angleterre, 1h30, 1996 – en copie neuve)
Jamie vit dans un quartier populaire de Londres. Moqué au lycée, il préfère sécher les cours pour mater la TV ou épier ses voisins excentriques. A commencer par Tony, le jeune amant hippie de sa mère, ou encore Leah qui se prend pour Mama Cass. Mais c’est sur Ste, jeune homme sportif et populaire qu’il va jeter son dévolu, alors qu’il lui propose un refuge face à la violence d’un père brutal.
Issu de ce nouveau cinéma britanique des années 8O-90, à fort encrage social et politique, la force du récit est d’installer dans un contexte hostile une romance lumineuse. Adaptation de la pièce éponyme de Jonathan Harvey qui voulait « retourner la honte, en force », un film libérateur pour toute une génération. « Il y a à la fois du blé en herbe et de la fierté gay dans le rose de Beautiful things » (Elisabeth Lebovici). La scène finale sur « Dream a little dream of me » de The Mamas & The Papas nous fait encore frissonner, près de 30 ans plus tard !
> en présence de Fred Arends, critique de cinéma dans le cadre du Festival Ecran Total
ciné-marges-club #33 LUNDI 26 OCT à UTOPIA LA PREMIÈRE MARCHE
Un film de Hakim Atoui et Baptiste Etchegaray (FR, 2020, 1h04)
« Pendant 6 mois, la caméra accompagne Youssef, Yanis, Annabelle et Luca, quatre étudiant.e.s déterminé.e.s à organiser la première Marche des fiertés à Saint Denis. Derrière le mot d’ordre « Banlieusard.e.s et fier.e.s », ils/elles entendent inscrire la lutte dans un territoire où être lesbienne, gay, bi, trans, intersexe ou queer, est souvent une discrimination de plus, qui vient s’ajouter au racisme, à la précarité et aux préjugés. Sans char mais pas sans fard. Plus diverse, plus militante, plus radicale que la Pride parisienne, leur manifestation serait, en un mot, «intersectionnelle».
Réunions de travail en appart, tractage, collages d’affiches, interviews médias… les réalisateurs saisissent sur le vif et avec conviction, les élans d’une nouvelle génération queer.
Cette aventure résonne avec la visibilité grandissante, au niveau mondial, de contestations qui ébranlent aujourd’hui un système hétéro-patriarcal, raciste et colonial éculé. L’inclusion est un vrai défi au sein de la société mais aussi de nos communautés, et pose clairement la question : quelle place pour les personnes marginalisées dans la lutte pour l’égalité ? En 2020, la Pride Bordelaise n’a pas pu avoir lieu, aussi cette projection unique sera l’occasion d’évoquer l’évolution de ces rassemblements, en banlieue et en province, les convergences possibles à l’heure où enfin « Les minorités parmi les minorités prennent la place » !
> en présence d’Erykah G. Werner, coo rdinatrice de Fierté Bordeaux Pride, et Youssef Belghmaidi, co-organisatrice de la Pride des banlieues <
Dans le cadre d’ECRAN TOTAL organisé par Bordeaux Rock, le FIFIB, Utopia, Cinémarges présente :
{ avant première / ciné-marges-club #32 } FABULOUS documentaire d’Audrey Jean-Baptiste Portrait de Lasseindra Ninja, icône de la scène voguing. De retour dans sa Guyane natale, elle fait la rencontre de jeunes danseurs. > rencontre animée par Stéphane Gérard avec la réalisatrice et de la protagoniste Lasseindra Ninja.
LES LÈVRES ROUGES Le film culte avec Delphine Seyrig en « comtesse sanglante » ️ 27 juillet En présence de Fred Arends, du Festival Pink Screens + d’infos
Un film de Harry Kumel (Belg, 1h36) avec Delphine Seyrig
« La comtesse hongroise Elizabeth Bathory, figure du 16ème siècle célèbre pour ses bains au sang de jeunes filles vierges, réapparaît dans cette délicieuse transposition où l’on retrouve le personnage historique sur la côte ostendaise au début des années 70. Entièrement subjugué par Delphine Seyrig au sommet de son glamour hypnotisant, « Les Lèvres rouges » du cinéaste belge Harry Kümel ressort en salles en version restaurée et cette nouvelle vision est à nouveau un envoûtement. Son charme désuet, fâné renvoie au personnage de la comtesse, goule qui traverse les siècles dans une errance à jamais inachevée, s’accrochant aux éclats de son lamé argenté et à ceux de bougies trop vite éteintes. Les pauses, les conversations silencieuses entre Delphine Seyrig et ce jeune couple naïf et transparent édifient une atmosphère atemporelle. Composé d’un anglais et d’une suédoise, archétypes de blond.e.s trop bronzé.e.s, et stéréotypes d’une sexualité hétéronormative, le couple est filmé comme éteint, déjà englouti par son futur. La pâleur de Seyrig, rehaussée par un rouge à lèvres violent transgresse cette sexualité là et invite à une libération des désirs. Au contraire de la sorcière, la figure de la femme-vampire ne parsème que peu le cinéma, ou de façon méconnue. Les hommes incarnent le plus souvent cette créature mystérieuse soit de par la notoriété du personnage (Dracula), soit de par le caractère souvent explicitement sexuel qui transparaît dans la séduction exercée par les hommes-vampires (Interview with a vampire-1994, Twilight-2008), attribut réservé aux mâles lorsque le premier Dracula a été réalisé (Nosferatu, 1922). La femme-vampire devient la vamp, dont les crocs en amour sont aussi blessants que des canines acérées, ou la créature satanique, assoiffée de sang et de sexe qui envahira tout un pan du cinéma de genre et de la sexploitation et dont la version bisexuelle chic est à trouver dans The Hunger (1983) et celle plus fauchée et sanglante dans Vampyros Lesbos (1971) du réalisateur culte Jess Franco. L’interprétation de Delphine Seyrig amène une représentation plus énigmatique, à la sexualité intense; femme puissante, belle et intelligente. Elle rejoint d’autres personnages de femmes libres, séductrices et magiques que la comédienne a incarnés (La fée des lilas dans Peau d’Âne-1970, Baisers volés-1968, Jeanne d’Arc de Mongolie-1989), toujours avec audace.Parmi les oeuvres de Kümel où l’on retrouve ce cinéma fantastique un peu macabre et d’une étrangeté parfois loufoque, nous vous recommandons le renommé Malpertuis (1971) adaptation du roman éponyme de l’écrivain belge Jean Ray avec un impressionnant Orson Welles et Monsieur Hawarden (1968) qui joue sur les codes du genre. Le cinéaste embrasse, avec ses Lèvres Rouges nos désirs transgressifs, et vaporeux. » (Fred Arends)
> suivi d’une rencontre avec Fred Arends, critique de cinéma belge <
– – – – – – lundi 27 juillet à 20h30 Cinéma Utopia Bordeaux Tarifs habituels – préventes à partir du 17 juillet – – – – – –
Fenêtre sur cour du 1er juin au 6 juillet Alors que les cinémas ont été contraint de fermer, la 3ème porte à Gauche propose des programmes de courts-métrages à projeter depuis chez soi sur le mur des voisins, afin de partager une expérience collective et conviviale. Cinémarges a carte blanche pour la session du 29 juin à 22h autour du théme de la PARODIE
Une sélection « anniversaire », avec des petites pépites glanées les 2 dernières décennies, autour du thème de la parodie. Motif formel récurrent chez les artistes queers, il s’agit de l’alliance entre l’art contemporain et la musique pop par la vidéo-performance et le montage.
WOMEN IN LOVE / Pascal Lièvre Musque de Liz MC Clarnon « Women in love »
Une vidéo-coiffure, avec Pascale Ourbih, actrice et militante trans, qui évoque les procédures de normalisation à travers les gestes de coiffures.
ABBA MAO / Pascal Lièvre Musique d’Abba «Money, money, money» sur le texte de Mao Zedong «La culture et l’art». Le travail de l’artiste Pascal Lièvre prend la forme d’un détournement, d’un dédoublement parodique de la culture populaire, où se confrontent humour et politique. A l’écran, l’artiste performe un play-back en se maquillant, rejouant le geste de Pierrot le fou de Godard, ou celui de Bruce Nauman dans ses videos, Art Make-up.
LA RACE N’EXISTE PAS / Pascal Lièvre Un texte du philosophe Achille Mbembe extrait de son livre Critique de la raison nègre sur la musique de « Shine bright like a diamond »de Rihanna. L’artiste reprend les codes esthétiques des vidéos d’Angela Davis : une femme face caméra, et décline son style parodique.
I AM A BOYBAND / Benny Nemerofsky L’artiste canadien rejoue toutes les parties d’un boyband interprétant une chanson populaire du 16ème siècle de John Dowland « Come again, sweet love doth now invite ».
SUBTITLED / Benny Nemerofsky Une interprétation poétique du tube « Can’t get you out of my head » de Kylie Minogue.
FUNKY TOWN / Brice Delsperger Reprise de « Funky Town » des Lipps Inc par Jean-Luc Vernat & His Dum Boys Ce clip est le fruit de la collaboration entre 2 artistes Vernat/Delsperger, qui ont collaboré sur la série « Body double », jouant sur le double, avec de multiples références au cinéma, où l’art du travestissement. LA CUISINE DE CUNÉO / Lionel Soukaz Caméra au poing, Lionel Soukaz, a documenté l’histoire des luttes LGBT des années 70 à 90. Son œuvre est parsemée de rencontres improbables et « camp », comme celle avec l’illustrateur argentin, Joseph Cunéo, qui livre ici un lip-sing jubilatoire, sur une reprise de « Oh Carol ».
DIVA HYSTERIA / Denis Gueguin Cinq visages en gros plan, hommes ou femmes ? Par la technique du morphing, ils se fondent avec cinq icônes du cinéma. Un jeux de miroir ou la transformation va et vient entre le sublime hollywoodien et la confusion des genres. Sur le morceau « Stress » de Justice
ciné-marges-club #30
mer 05 fév 2020/ UTOPIA ️ DEUX
Un film de Filippo Meneghetti (Fr-Lux, 1h35)
> suivi d’une rencontre avec le réalisateur <
Synopsis :
Nina et Madeleine forment un vieux couple de femmes amoureuses, mais aux yeux de tous, elles ne sont que de simples voisines. Au quotidien, elles vont et viennent entre leurs deux appartements et partagent leurs vies ensemble. Personne n’est au courant, pas même Anne, la fille attentionnée de Madeleine. Jusqu’au jour où un événement tragique fait tout basculer…
Avec Barbara Sukowa, actrice allemande culte, révélée dans les années 80 par Fassbinder (Berlin Alexanderplatz et Lola), puis portée par Margarethe von Trotta dans des rôles de femmes puissantes (Les Années de Plomb, Rosa Luxemburg, Hannah Arendt)…
– – – – – – mer 5 février à 20h15 Cinéma Utopia Bordeaux Tarifs habituels – – – – – –
ciné-marges-club #29
mer 11 déc / UTOPIA ️ LOLA VERS LA MER
> suivi d’une discussion avec les associations TRANS 3.0, CONTACT et Girofard <
LOLA VERS LA MER
Un film de Laurent Micheli (Fr-Belgique, 1h30)
Alors que Lola, jeune fille trans, apprend qu’elle va enfin pouvoir se faire opérer, elle apprend le décès de sa mère. Afin de respecter ses dernières volontés, Lola et son père, qui ne se sont pas vus depuis deux ans, sont obligés de se rendre jusqu’à la côte belge. En chemin, ils réaliseront que l’issue du voyage n’est peut-être pas celle à laquelle ils s’attendaient…
Un très beau film sur le chemin de la réconciliation entre parents et enfants.
Le personnage principal est interprété par une femme trans, Mya Bollaers, en lisse pour les CÉSAR – meilleur actrice !
– – – – – – mer 11 décembre à 20h45 Cinéma Utopia Bordeaux Tarifs habituels – – – – – –
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